Romanian Creative Week, cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, va avea loc între 2 și 8 octombrie 2026, cu ocazia celei de-a doua ediții RCW X Bucharest, care reprezintă capsulele de toamnă ale RCW. Evenimentul, desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, va continua în București o parte semnificativă a proiectelor prezentate în luna mai la Iași, adaptate pentru spații și contexte diferite, alături de lucrări create special pentru această ediție.
O componentă esențială a acestei ediții se concentrează pe pilonul Arts al Romanian Creative Week, sprijinit de UniCredit Bank, cu ajutorul Pepsi, Ploom, Jidvei și Printco. Fotografia, instalația, sculptura, designul vestimentar, arhitectura expozițională și arta participativă vor crea, timp de șapte zile, un parcurs prin galerii și instituții culturale, extinzându-se și în parcuri și piețe din București. Tema centrală a RCW 2026, JOY, va fi explorată nu doar ca un exercițiu estetic, ci și prin relațiile dintre observator și lucrare, corp și spațiu, natură, tehnologie, memorie și identitate.
RCW X Bucharest se deschide cu portretele lui Alex Gâlmeanu
Activitățile din cadrul Arts vor demara pe 2 octombrie, la ora 15:00, la The Group, cu deschiderea expoziției … and Portraits, realizată de Alex Gâlmeanu. Expoziția va putea fi vizitată până pe 8 octombrie, exclusiv pe baza invitațiilor. Conceptul expozițional, bazat pe proiectul lui Alex Gâlmeanu, a fost realizat de arhitectul Mihai Birtu.
„De-a lungul anilor, fără niciun plan sau brief, am invitat din când în când oameni în studioul meu, oameni despre care simțeam că au ceva de spus într-un portret. În timp, mi-am dat seama că acesta ar putea fi cel mai vechi proiect în desfășurare al meu, poate încă din 1992, dar și, poate mai important, modul meu cel mai potrivit de a-i cunoaște cu adevărat pe ceilalți: observându-i prin vizorul și prin lentila aparatului de fotografiat. În plus, mi-am imaginat și un joc cu publicul, sub forma unei instalații prin care nu îl invit doar să privească rezultatul fotografic al acestor întâlniri, ci și să le urmărească, experimentând în același timp o formă de intimitate. Publicul va fi invitat să observe aceste fotografii prin găuri de chei, imaginile fiind plasate în spatele unor uși închise, așezate în centrul spațiului expozițional, iar singura șansă de a le analiza va fi doar în acest mod”, spune Alex Gâlmeanu.
PORTAL: moda părăsește podiumul și intră în Grădina Botanică
În aceeași zi, la ora 17:00, va fi deschisă în Galeria de Artă a Grădinii Botanice „Dimitrie Brândză”, sub egida Universității București, instalația PORTAL, semnată de Mihaela Glăvan. Accesul la vernisaj se va face pe bază de invitație, iar ulterior expoziția va fi deschisă publicului până pe 8 octombrie. Proiectul explorează interacțiunea dintre modă și corp, materie și tăcere.
„Natura este cea mai generoasă sursă de inspirație pentru mine. Instalația PORTAL reprezintă un act de retragere, o golire a eului, pentru a lăsa materia, apa, lumina și liniștea să construiască sens. Smerenia devine stare de lucru pentru artist și pentru vizitator, deopotrivă. Descălțarea, un gest banal, se transformă într-un prag simbolic, deschizător al unei experiențe participative. Într-un oraș al vitezei, al imaginii, al statutului și al expunerii continue, instalația propune un spațiu lent, tactil, aproape ritualic”, declară Mihaela Glăvan.
Hidden Realities: când atingerea apei produce sunet
De asemenea, pe 2 octombrie, la ora 17:00, în Grădina Botanică va fi vernisată instalația sonoră Hidden Realities, creată de artistul vizual Andrei Cozlac. Expoziția este deschisă publicului până pe 8 octombrie. Inspirată de Nosce te ipsum – „Cunoaște-te pe tine însuți” –, lucrarea dezvoltă o serie de puncte de conexiune între boluri tibetane, apă, gesturile spectatorului și sunet, explorând legătura dintre realitatea imediată și percepțiile mai profunde. Atingerea apei activează instalația, transformând impulsul fizic în vibrație și apoi în sunet, iar implicarea publicului contribuie la o introspecție fizică.
„Hidden Realities pornește de la acele lucruri pe care nu le vedem direct în noi, dar care continuă să ne modeleze relațiile și felul în care construim realitatea. M-a interesat să transform această zonă invizibilă într-o experiență perceptibilă: apa devine suprafața de contact, gestul spectatorului declanșează vibrația, iar sunetul este urma unei realități interioare care, pentru câteva momente, capătă o formă fizică”, spune Andrei Cozlac.
În aceeași zi, la ora 17:00, în Grădina Botanică se va desfășura și vernisajul Hidrophoria, curatoriat de Caterina Pruteanu, cu setup realizat de arhitecta Carina Lăcătușu. Expoziția, cu acces liber, va putea fi vizitată între 2 și 8 octombrie. „Hidrophoria ajunge la București și își schimbă, puțin, starea de agregare. Gândită inițial într-un spațiu al corpului și al îmbăierii, expoziția intră acum în sera Grădinii Botanice, acolo unde apa nu se vede întotdeauna, dar face totul să crească. Printre plante, lumină și condens, lucrările par și ele mai vii, mai fragile, mai permeabile”, afirmă Caterina Pruteanu.
Metafora, expoziția centrală a RCW 2026, reconstruită pentru o singură noapte
Seara de 2 octombrie va continua la Scânteia+, unde Metafora, expoziția principală a RCW 2026, va fi reconstruită pentru București într-un format One Night Only. Prezentată anterior în Sala Voievozilor a Palatului Culturii din Iași, expoziția curatoriată de Marian Pălie, cu design semnat de arhitectul Robert Marin, va aduce aceeași selecție de aproape 20 de artiști, într-o arhitectură cu o identitate și o memorie complet diferite. Accesul se va face exclusiv pe baza invitațiilor.
Activitățile serii vor începe la 20:00 cu vernisajul Metafora, urmat de performance-ul .aetherium, cu Andrei Budescu, la 21:00, iar de la 21:30, Charles B va încheia seara cu un DJ set. „Structura fizică a expoziției Metafora de la RCW Iași a fost realizată pe un sistem ajustabil din bare de metal, suporturi din mdf melaminat și separatoare din polietilenă, remontarea acestei expoziții la RCW București a testat definitiv capacitățile de ajustare ale unei astfel de structuri. Recompunerea întregii alcătuiri astfel încât aceasta să ocupe un nou spațiu în contextul unui eveniment cu totul nou surprinde una dintre caracteristicile de bază ale potențialului artei contemporane, adaptabilitatea”, explică Robert Marin, arhitectul care a realizat designul expozițional.
The Mirror Stage: oglinda, imaginea și identitatea
Programul Arts va continua pe 3 octombrie, la ora 15:00, la Atelier 35, cu vernisajul The Mirror Stage. Expoziția, cu acces liber, va putea fi vizitată între 2 și 8 octombrie. Curatoriat de Marian Pălie, acest proiect este rezultatul a șase ani de cercetare, analizând efectele culturale, psihologice și estetice ale oglinzii asupra subiectului uman. Suprafețele reflective devin locuri unde imaginea de sine este multiplicată, distorsionată și negociată, punând sub semnul întrebării relația dintre privire, identitate și hipervizibilitatea contemporană.
Pietre de Hotar: când simpla prezență în oraș devine parte a lucrării
De la ora 16:00, în Parcul Ateneului Român, va fi vernisată Pietre de Hotar, un proiect curatoriat de arhitectul Andrei Bodnar, deschis publicului cu acces liber, pe întreaga durată a RCW X Bucharest. Proiectul utilizează oglinda ca un semnal într-un spațiu pe care locuitorii îl traversează zilnic. În același loc și la aceeași oră, artistul Miki Velciov va prezenta Synthetic Daisy. Această instalație transformă o margaretă într-un obiect artificial integrat în peisaj, explorând tensiunea dintre natură și producția industrială, organicul și copia manufacturată, reflectând asupra proliferării simulacrelor vegetale și fragilității relației contemporane dintre om și mediu. Expoziția va avea acces liber și va putea fi vizitată între 2 și 8 octombrie.
La Biblioteca Centrală Universitară, pe 3 octombrie, de la ora 16:30, va avea loc vernisajul Fragile Thoughts, realizat de Georgea Dura și Andrei Cozlac, cu acces liber. Lucrarea explorează fragilitatea și efemeritatea prezentului, contrastând o mână masivă, statică, cu o materie aeriană, instabilă, transformând tensiunea dintre dorința umană de a controla timpul și natura schimbătoare a realității într-o imagine de mari dimensiuni.
De la ora 17:00, în Piața George Enescu, Kaleidoscope, curatoriat de Silvan Cimpoeșu și Karina Luncașu, va construi un labirint al culorii, mișcării și întâlnirilor directe, realizat cu ocazia aniversării a 60 de ani de Pepsi în România. Tot în Piața George Enescu, în aceeași zi, de la
Sursa articol: https://hotnews.ro/arta-contemporana-deschide-rcw-x-bucharest-2026-de-la-portrete-privite-prin-gaura-cheii-la-sculpturi-monumentale-si-instalatii-interactive-2361138
Sursa foto: Inquam Photos
